引領國際「食」尚 共享舌尖盛宴——晉江7月將舉...

郎朗

李云迪

　　近来网上打假诽谤传得沸沸扬扬，比如方舟子与韩寒之争，不明真相的起哄者不在少数，似乎音乐界也不能幸免。在刚刚过去的春晚中李云迪和王力宏(在线看影视作品)一起亮相之后，一篇引用英国《金融时报》中对郎朗的贬低性评价的文章既现身，一石激起千层浪，一时间网民分成两派，一面是无数人踩着郎朗，捧着云迪，另一方则为郎朗叫屈，踩着云迪。艺术家靠作品说话，这些呼喊指摘的人群中，有几位是真正认真仔细去听过二人的作品，从作品的角度来评价的呢？

　　无疑，这二人都是青年才俊的钢琴家，同样有着中国琴童的苦逼童年经历，同样年纪轻轻获得国际大奖，扬名立万，都在西方古典乐中为中国争得一席之地。我想他们应该不喜欢被拿来比较的，可是看客们不许，媒体不许，有比较就有高下，只是，“高下”谁来定夺我不知道，但我知道肯定不是那些把理查德•克莱德曼和马克西姆当成一流古典音乐家的人。

　　郎朗的职业规划非常高瞻远瞩，从辽宁到北京，从中国到美国，师从柯蒂斯音乐学院的校长格拉夫曼，由格拉夫曼推荐给诸位名家，签约DG唱片，与大师们合作，走得是职业音乐家的路线，这种职业化在西方非常重要，职业音乐家代表着稳定、长期与专业，他们每年需要完成全球范围的一定场次的演出量，就算是艾森巴赫如此高龄，日程也已安排到五年后。你可能不一定喜欢一名职业音乐家的全部作品，但他们绝对是值得尊敬的，尤其是像郎朗这样处于稳定上升期的、活跃的职业音乐家，是值得期待的。郎朗虽说以比赛出名，但他后来的经历中，所叠加的荣誉远远高出许多，他不靠一次奖项活着。只是郎朗炫目的台风为许多人所不喜，认为那是一种夸大。

　　艺术这行非常残酷，一次演出的失误，可能会让你坐上数年的冷板凳。李云迪的演出量远不能和郎朗的每年120场相比，就说去年，李云迪的许多次现场演奏都错音遍野，实在让坐在台下的观众捏了一把汗，心想千万不要酿成舞台事故才好，可是就算演成这样也有人莫名其妙叫好，各种晚会邀约不断，渐渐走上偶像派的路线，这是不是说明了粉丝的爱是盲目的呢。当然，李云迪也有弹得非常好的曲目，比如李斯特的《钟》，处理细腻有致，颗粒分明，我就很喜欢。据某位看客的不可靠消息，在李云迪当年拿完奖后去圣彼得堡音乐学院那个世界顶尖高手云集的地方弹肖邦，噼里啪啦地错，尤其是尾音老给不准，于是看客中途不忍离席了。

　　我们这个时代，古典音乐的市场本来就很小，竞争更是激烈残酷，一个职业钢琴家手上得有七八十部协奏曲、十几场独奏会曲目才能被经纪人勉强看中。如果没有做到这一点，就说这个人能力不行，不值得关注。钢琴本来就是一门不能间断练习的职业，钢琴家必须得忍着腱鞘炎的疼痛拼命练琴，一刻不敢马虎，还时时有被不知打哪冒出来的神童PK掉的危险。这样的高压下，有几位年轻钢琴家能做到身若磐石，心如大海呢？！

　　古今中外的文艺界向来容易招鲜花，更容易招砖头，国外乐评人的刁钻老辣也是有着数百年的悠久历史的，曾经年轻的比才首演失败，作品不受欢迎，引来骂声一片，剧院经理当众说不想再见到此人，还被乐评人形容成“一只猪”。但是后来怎样，结果怎样，还用说吗？

　　张喵哥（古典乐评人）

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